Aviso de spoilers.

AVISO DE SPOILERS: No me gusta desvelar el final ni las claves de las películas, por lo general. Procuro hacer las reseñas con cuidado, pero es inevitable a veces tener que "destripar" algún aspecto de algún argumento. Sirva esto de aviso, bajo vuestra propia responsabilidad.

lunes, 11 de octubre de 2010

SECRETOS DEL CORAZÓN



Dirigida por Montxo Armendáriz (Las cartas de Alou, Obaba) y protagonizada por Andoni Erburu (Silencio roto, Jardines deshabitados), Carmelo Gómez (El perro del hortelano, La carta esférica), Charo López (La colmena, Kika), Silvia Munt (La pasión turca, El porqué de las cosas) y Vicky Peña (Dragón Rapide, La casa de Bernarda Alba). Estrenada en 1997, con una duración aproximada de 105 minutos, fue candidata al Oscar a mejor película de habla no inglesa.


Javi es un niño que vive con sus tías y su hermano en la ciudad, para poder ir aun buen colegio y recibir una educación que en el pueblo no podría recibir, lo que le mantiene en una burbuja al margen de los secretos familiares que conforman el mundo de los adultos. Con la ayuda de su hermano, poco a poco, va a ir descubriendo todos esos secretos que se guardan en el corazón.


Es una película preciosa, aunque un poco dura, desde la primera escena el espectador empatiza con Javi y va viendo como, poco a poco, su mundo de inocencia se va quebrando y, en algunos momentos, juega a ser adulto, mientras que en otros, simplemente, lucha por comprender la realidad. Y esa realidad es dolorosa, porque conlleva cambios vertiginosos que le son difíciles de asimilar. Sin embargo, irradia ternura, pese a su crudeza, es dulce y entrañable.


Tal como se me recomendó, "es muy bonita".

viernes, 8 de octubre de 2010

(500) DIAS JUNTOS

Dirigida por Marc Webb ("Manager and salesman", de The Office, Spiderman) y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (Beethoven, Diez cosas que odio de ti, Origen) y Zooey Deschanel (La guía del autoestopista galáctico, Tin Man), estrenada en 2009 con una duración aproximada de 95 minutos.


Narra la historia de Tom y su relación con Summer, desde su ruptura, de manera retrospectiva. Tom trabaja en una empresa de tarjetas de felicitación, se encarga de los textos. Allí conoce a Summer, recién llegada a la ciudad. Desde el primer momento, se enamora de ella, y comienzan una relación muy particular, sin etiquetas, que marcará definitivamente la vida de Tom.


Una preciosa película, con un sentido del humor capaz de sacar una sonrisa, que trata, ante todo, del amor. No solo es preciosa la historia, sino también estéticamente, siendo muy sencilla y cotidiana, los detalles están ciudados, y mantiene un aire de dulzura y una belleza hogareña. El vestuario de Summer es delicioso. Tal vez no sea una película que pase a la historia, pero es una agradable forma de pasar una hora y media. La banda sonora también es estupenda, muy cuidada, plagada de temas pop clásicos.



Con esta, quiero hacer una valoración especial. He llorado al verla, un poquito. Bueno, mucho. Hay algo que tiene de bueno, de especial, que no tienen muchas películas románticas, por lo menos de las que hasta ahora he visto (que, ciertamente, tampoco son demasiadas), y ese algo es que describe sentimientos reales. Igual es que me pilla sensiblera, que también puede ser, pero... no me había sentido tan identificada en un plano tan íntimo, por lo menos en mucho tiempo.

sábado, 25 de septiembre de 2010

VECINOS INVASORES





Dirigida por Tim Johnson (Antz) y Karey Kirkpatrick (Imagine that), doblada en la versión original por Bruce Willis (Mira quien habla también, Vacaciones salvajes), Garry Shandling (Zoolander, Iron Man 2), Steve Carell (Melinda y Melinda, Pequeña Miss Sunshine, Mi villano favorito), Thomas Haden Church (George de la Jungla, Imagine that), Wanda Sykes (Clerks II, Hermano oso 2, El corral: una fiesta muy bestia), William Shatner (Boston Legal, The Twilight zone, Star Trek, Buzz Lightyear Comando estelar: la aventura comienza), Nick Nolte (El cabo del miedo, Tropic Thunder, Hulk, Hotel Rwanda), y Avril Lavigne. Estrenada para la temporada estival de 2006, con una duración aproximada de 80 minutos.


La película narra la historia de RJ, un mapache glotón y compulsivo, pero bastante mañoso, que ha tratado de robar las reservas de comida del oso del lugar, al ser descubierto, accidentalmente, la comida acaba en la carretera, y RJ se ve obligado a restaurarla. Ha comenzado la primavera, y la familia liderada por la tortuga Verne, compuesta por varios animalitos desamparados, despierta para dedicarse a la recolección, descubriendo que lo que antes era su gran bosque se ha convertido en una pequeña parcela rodeada por el seto, en medio de un barrio residencial. Con la ayuda de RJ, Verne y los suyos comienzan a hacer incursiones para buscar comida, y empiezan así los problemas de convivencia con los humanos.


En su momento pasó sin pena ni gloria, la que parecía ser la consolidación de Dreamworks como nuevo líder en el sector de la nueva animación, en 3D, pasó discretamente por la cartelera como una simple película para niños, otra más de las tantas que se estrenan cuando los peques terminan el cole. Sin embargo, es una muy buena película, divertida, no resulta sorprendente en su argumento, lo cual es una tara por estar dirigida en primera instancia al público infantil, pero que no es obstáculo para que un adulto pueda disfrutarla tanto o más. Además, su carácter infantil permite, por su ligereza y sencillez, verla sin estar a pleno rendimiento. Altamente recomendable. Finalmente, he de añadir, que es una historia adaptada de un cómic, que desconozco por completo, pero al que sería interesante echar un vistazo.

viernes, 24 de septiembre de 2010

THE GAMERS


Obviaré director y actores, dado que no he encontrado por ningún lado una reseña, únicamente puedo decir a este respecto que tiene una duración aproximada de 48 minutos.

El argumento es bien sencillo, y realista. Una tarde de rol. Unos amigos, unas fichas, una vecina con mala leche, y que rueden los dados. Conforme los jugadores en la mesa construyen la partida, los personajes van viviendo aventuras.

Personalmente, me ha encantado. Me he reido lo que no está escrito. Retrata a la perfección la esencia del rol. Me ha hecho recordar los buenos tiempos, que aunque escasos, tenían mucho que ver con estas partidas. Pero, aparte de la nostalgia, es loable la calidad técnica, puesto que es poco más que un video de aficionados. Me recuerda a esos (web)cómics en los que el dibujo es malo, pésimo o simplemente, marginado, porque el buen guión los saca a flote. Es, en definitiva, lo que podría entenderse como la versión cinematográfica de los KODT. ¿Pegas? No ha sido doblada al español, lo cual no es malo, simplemente, que no ha sido distribuida por aquí. Tampoco sé si en inglés ha sido distribuida oficialmente. El caso es que tiene un fansub bastante decente (aunque alguna errata he visto, de las dolorosas), y si el inglés se os da bien, seguramente ni necesitéis subtitulos.

Altamente recomendable. Tanto, que no puedo evitar dejaros esta vez, y sin que sirva de precedente, el link desde el que yo la he conseguido (como no, desde Taringa, si no está allí, no existe):

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/988315/The-Gamers-_Ilarante-Pelicula-para-Roleros_.html

viernes, 27 de agosto de 2010

EL ÁNGEL MÁS TONTO DEL MUNDO.




Escrito por Christopher Moore (¡Chúpate esa!), en 2004, primera edición española en 2008.

Se aproxima la Navidad en el tranquilo pueblecito californiano de Pine Cove, donde Papá Noel acaba de ser asesinado con una pala. Pero tranquilos, Josh lo ha visto todo, y ha rezado por que se produzca un milagro. Aunque igual el milagro acaba siendo... demasiado literal.
Una historia hilarante, con unos personajes cuando menos curiosos, que merece muy mucho la pena, se lee en un rato. No tiene grandes aspiraciones, es una novelita para matar el tiempo, narrada muy coloquialmente, hasta el punto que el narrador parece interactuar con el lector y con los personajes. La primera mitad (aproximadamente) enmaraña la historia hasta el punto de temer encariñarte o dar la razón a algún personaje, porque no puede acabar bien. Pero, allá por la mitad, se transforma completamente. No digo nada porque sería un spoiler muy gordo, pero es en realidad una novela de *******.
Altamente recomendable.

jueves, 26 de agosto de 2010

AIRBENDER, EL ÚLTIMO GUERRERO





Dirigida por M. Night Shyamalan (El sexto sentido, El Bosque, La joven del agua) y protagonizada por Noah Ringer, Dev Patel (Slumdog Millonaire), Jackson Rathbone (Crepúsculo: Luna nueva, S. Darko), Shaun Toub (Iron Man, Crash), estrenada en 2010, con una duración aproximada de 90 minutos. Basada en la serie de anime Avatar: la leyenda de Aang.


Cuenta la historia de Aang, la última encarnación del Avatar, aquel que puede dominar los cuatro elementos, y cómo tiene que enfrentarse a la Nación de Fuego para restaurar la paz y el equilibrio en el mundo.


Una gran historia que ha degenerado en una pésima película. Tenía muchísimo potencial, y se ha desperdiciado. Al director, que también es responsable del ¿guión? parecía importarle más unos efectos especiales "espectaculares" (que tal vez en 3D realmente lo sean) que un guión mínimamente natural. Los personajes se limitan a recitar frases tópicas y harto predecibles. No hay ningún giro de guión sorprendente, lo cual no tiene por qué ser negativo, si se juega con diálogos que no sean planos, y, en definitiva, se le da un poco de gracia al asunto. Pero no. Todo el potencial que tiene, en aspectos como, por ejemplo, la metáfora de la industrialización del fuego frente al equilibrio natural, que no digo que tuviera que haberse convertido en una historia catastrófica que te haga sentir un monstruo por contribuir a esa sociedad que denuncia, pero algo podría haber trabajado en esa dirección. E igual que en esa, en otras muchas. Las coreografías caían en muchos momentos en el patetismo, es otro aspecto que podría haberse cuidado un poco más, respetando la poesía de las formas sin que resultase grotesco. Y la escena final no me ha gustado absolutamente nada. No solo porque preludie una segunda parte, sino porque hace ver que bah, esta era solo para abrir boca, parece decir "eh, ya veréis, ¡lo bueno viene ahora!" y convierte a esta en una mera introducción. Pero no todo va a ser negativo, la estética me ha gustado, bastante fiel a la estética del anime (no sé si de este en concreto, porque no lo he visto todavía, pero sí del anime en general).


Personalmente, no me ha convencido los cinco euros que ha costado. Sin embargo, no ha estado tan mal. Me he reido bastante. Y me he quedado con ganas de ver el anime, lo pongo en lista de espera. ¡Quizás algún día llegue!

viernes, 20 de agosto de 2010

LESBIAN VAMPIRE KILLERS


Dirigida por Phil Claydon (Alone) y protagonizada por Paul McGann (Alien 3, Doctor Who para televisión, Los tres mosqueteros), James Corden (Whatever Happened to Harold Smith?, How to Lose Friends & Alienate People), Mathew Horne (Entertaining Mr Sloane), MyAnna Buring (Doomsday), Silvia Colloca (Van Hellsing), Vera Filatova (Agatha Christie's Poirot), y Lucy Gaskell (Dungeons & Dragons 2), estrenada en 2009, con una duración de 78 minutos.


Comienza con la historia de la que se convertiría en leyenda de la Reina Vampira, para después mostrar a Jimmy, un pobre chico al que su novia ha abandonado por séptima vez. Su amigo Fletcher acaba de ser despedido, y, ante unas cervezas, deciden irse de vacaciones, eligiendo un destino al azar lanzando un dardo sobre un mapa. Así, acaban haciendo senderismo en un pueblo dejado de la mano de Dios, en el que se topan con cuatro sexys jovencitas...


Ahí empieza la historia, los tópicos han empezado hace un buen rato. Y es que es, ante todo, una parodia del género. Recuerda a El Baile de los Vampiros (Roman Polanski), con toques de George de la Jungla y Scooby Doo. Tiene gags tontorrones y situaciones bastante disparatadas. Nació como el título más comercial que podría crearse, y a partir de ahí se construyó la película, retorciendo hilarantemente el mito de Drácula, del que no falta detalle.
La verdad es que no puede decirse mucho más, divertida, recomendable, para echarse unas risas solo o en compañía.

martes, 17 de agosto de 2010

ENIGMA






Guión de Peter Milligan (Shade, el Hombre Cambiante), dibujo de Duncan Fegredo (Jay & Silent Bob, portadas de los números 1 al 14 de Lucifer), color de Sherilyn van Valkenburgh (The Creepers, Fábulas, Sandman).


"Se podría decir que todo empezó en Arizona, hace veinticinco años, en una granja. Era una granja normal y corriente de Arizona. El tipo de lugar donde tendrías relaciones sexuales con tus padres y acabarías disparando a alguien". Y tras esto, Arizona queda atrás, para sumergirnos en la monótona y cuadriculada vida de Michael Smith, de quien todavía no sabemos que se convertirá en nuestro protagonista, y de un salto nos plantamos, lejos de Michael, en el inicio del misterio. Otro salto, y una máscara. Así se presentan los elementos principales, para sumergirnos después en el desarrollo de la historia. Una historia de realidad alterada, de superhéroes y villanos más humanos y a la vez más inhumanos que nunca. Un enorme misterio que mantendrá en vilo hasta el final, y que se desvelará dejando en el lector la sensación de no haber resuelto apenas nada y de haberlo resuelto todo.


La edición recibe una introducción de Grant Morrison (Arkham Asylum, Sebastián O, Los Invisibles), en la que dice, entre otras cosas, que "este libro trata de la verdad pura", y más adelante, "La verdad es que las mentiras a veces son mucho más honestas de lo que parece. La verdad es una ficción que a menudo nos habla de nosotros mismos más de lo que preferiríamos. La verdad es que Enigma es uno de los mejores cómics que jamás se han escrito, porque con una alegría viciosa, expone las absurdidades y faltas de adecuación de nuestras esperanzas y miedos inútiles y de la amarga luz de la verdad. Nos muestra la condición humana como algo parecido a la caspa, pero no para ahí. Se ha descrito Enigma como un cómic existencialista, pero creo que es más que eso: aceptémoslo, ¿cuándo fue la última vez que os reísteis con Jean Paul Sartre? La alegría viciosa del humor de Enigma es tal que no sólo nos hace reír ni sonreír cuando reconocemos la nimiedad de los deseos y ambiciones humanas. También nos enseña que podemos ser libres, como Michael Smith, al no temer la verdad. ¡Y todo esto en un cómic!"


Lo compré sin saber nada de él, porque el guionista me atraía, y estaba de liquidación en Nostromo, y se quedó en la estantería criando polvo, hasta anoche. Le dí una oportunidad, y lo devoré de un tirón. Me encantó. El final, la última página, me parece sublime. Las viñetas a página completa, así como las escenas de calma, son deliciosas. Quizás Fegredo abusa de las líneas en las escenas de acción, pero eso no hace más que acentuar el efecto de confusión delirante que impregna toda la historia.

jueves, 12 de agosto de 2010

DAYBREAKERS



Dirigida por Michael Spierig y Peter Spierig (Undead, The Big Picture), protagonizada por Ethan Hawke (El club de los poetas muertos, ¡Viven!, Gattaca), Sam Neil (Jurassic Park, El hombre bicentenario, Merlín), Claudia Karvan (Star Wars II) y Willem Dafoe (Platoon, La última tentación de Cristo, Nacido el 4 de Julio, El paciente inglés, Spiderman). Estrenada entre enero y febrero de 2010, con una duración de 97 minutos.

Ambientada en el 2019, cuando una plaga vampírica ha prácticamente acabado con la humanidad, lo que conlleva escasez alimenticia para la nueva raza dominante. Los vampiros experimentan con la creación de sangre sintética para abastecerse, mientras tanto, grupos de humanos luchan por su subsistencia. El protagonista, un vampiro que conserva todavía humanidad suficiente como para tener reparos morales a la caza de humanos. Realmente, me gustaría seguir explicando la película, pero merece la pena verla, aunque solo sea por algunas escenas, que resultan realmente impanctantes, e incluso aberrantes hacia la tradición vampírica (pero como son infectados, no cuenta, ¿no?).

Vista en el cumpleaños de Aimarasama, sin prestarle excesiva atención al principio, es para verla en compañía, comentarla y hacer bromas... porque da mucho juego. Una de ciencia ficción, normalita, que quiere subirse al carro del vampirismo deformado tan de moda últimamente, y que sirve para entretenerse un rato.

martes, 10 de agosto de 2010

FROM HELL



Guión de Alan Moore. Dibujo de Eddie Campbell. Un estudio sobre la identidad de Jack el Destripador, hecho cómic.

Aunque al principio resulta confuso, la historia de repente se ilumina, para mostrar un crudo dibujo de la sociedad victoriana. Los bajos fondos de Londres, y las más altas cúpulas masónicas se entrelazan para dar forma al misterio del "padre de la vigésima centuria". De refilón desfilan personajes de la época, desde el Hombre Elefante hasta la troupe de Buffalo Bill, pasando por Oscar Wilde.

Eddie Campbell retrata el Londres del XIX de una manera admirable, las representaciones gráficas de los edificios londinenses son dignas del mejor grabador de la época. Fascinan las imágenes, los diálogos son pura poesía, la violencia y la crueldad son elegantes, refinadas, humanas.

Me deshago en elogios ante esta obra maestra.

Sin embargo, no debeis despistaros. Existe por ahí cierta... abominación, homónima, que dice ser la adaptación cinematográfica. Realmente, mientras escribo esto, no la he acabado de ver. Pero he visto suficiente como para decir que es una BASURA. Johnny Deep, Ian Holm, os habéis humillado. En la película, os la destripo (jeje jeje) para que ahorréis 122 minutos y podáis dedicarlos a otra cosa, Johnny Deep adopta el papel del "visionario", que se pone ciego de opio, o de una combinación de absenta y veneno, y realmente ve escenas de lo que ocurre, sin embargo, sigue siendo solamente Abberline. Obviamente, es el máximo y único protagonista, y es poco menos que Dios, además su papel es muy similar al de Sleepy Hollow, pero con algo más de agallas. ¿Más barbaridades? Por supuesto, las hay. Las prostitutas son totalmente ridiculizadas y degradadas; si en la novela solo eran víctimas de la sociedad en la que vivían, aquí son fulanas sin más, seres despreciables, gentuza. Las bandas del East End cobran más importancia de las que tienen. Los asesinatos son tratados de manera demencial, luces y sombras y ritmo rápido... imprimiendo la sensación equivocada. La historia de la realeza es tan tremendamente tangencial que podría eliminarse de la película practicamente sin que se notase. Ian Holm, sir Ian ¿por qué? ¿Por qué te dejaste hacer algo así?. Gull se oculta, Gull no muestra su identidad, Gull no está orgulloso de lo que hace... Oh, y Mary Kelly y Abberline se tutean, oh, ¿por qué no me sorprende que Abberline le esté confesando a Mary todos sus superpoderes?. Y dice palabrotas. Abberline, de la clase media, pero caballero refinado, tiene peor lenguaje que todo el White Chapel junto. Eso sí es cuidar la ambientación, si señor.

Pero la pregunta, realmente es, ¿por qué sigo viendola? Queda una hora de basura, y es tarde.
Oh Dios mío, edit de última hora: el asesino demuestra su magistral habilidad anatómica extirpando el hígado ("escondido tras una membrana, se necesita gran conocimiento y precisión para haberlo encontrado a oscuras"), y de lo que se come medio y envía, ahora es un riñón. ¿Tanto costaba respetar los órganos al menos?
Entiendo sobradamente que Moore se avergonzase de este film... Yo también lo hago. Es gracioso que la Wikipedia lo clasifique como "drama, romance, comedia". Oh, eso lo explica todo: es de la Fox.

THE MAJESTIC



Dirigida por Frank Darabont (Pesadilla en Elm Street 3, La milla verde), y protagonizada por Jim Carrey (Olvidate de mi, Man on the moon, El Show de Truman), Laurie Holden (The Mist, apariciones ocasionales en Expediente X y en numerosas producciones para televisión) y Martin Landau (Con la muerte en los talones, Cleopatra, La historia más grande jamás contada, Ed Wood). Producida por la Warner Brothers, fue lanzada en 2001, y tiene una duración de 152 minutos.

Narra la historia del guionista Peter Appleton, quien está a punto de dar el salto de la serie B al gran cine, su vida es perfecta, todo le sonríe. Su última producción, Sand pirates of the Sahara (protagonizada, por cierto, a modo de cameo, por Bruce Campbell) le ha valido la luz verde para su gran proyecto, la gran obra de su vida. Pero todo se ve frenado en seco cuando es acusado de comunista. Ahoga sus penas, y decide perderse, viajar a ninguna parte. Completamente borracho, sufre un accidente de coche, cae por un puente, y aparece en la playa de un pueblecito en el que todo el mundo le conoce. Es Luke Trimble, uno de los muchos chicos que fue a combatir en la Segunda Guerra Mundial y nunca regresaron, el más brillante de todos ellos. Ahora que ha vuelto a casa, el padre de Luke decide reabrir el negocio familiar, un cine, y todo el mundo se vuelca en la tarea. Una de las películas que el pequeño cine, el Majestic, proyecta, es precisamente Sand pirates of the Sahara, y al verla, Peter recupera la memoria. Durante la proyección ocurre el detonante del desenlace: Harry, el padre de Luke, muere, sin llegar a saber la verdad. Tras el funeral, Peter le confiesa la verdad a la novia de Luke, y la que había sido su novia hasta el momento, Adele, que rehúye de su presencia. Entonces, Peter es descubierto y se le entrega la citación para declarar en juicio, haciendo pública su verdadera identidad ante todo el pueblo. Ahora, Peter debe elegir cuál es su auténtica vida, aquella por la que tiene que luchar, de una u otra manera.

Es una película que ha sido criticada, y valorada como el peor papel dramático de Jim Carrey. Sin embargo, resulta muy agradable. Se ha dicho de ella que homenajea y recupera el patriotismo de Capra frente al patriotismo de Rambo.

Personalmente, es una historia sencilla, y previsible, no obstante bien cuidada, que sirve de vehículo para mostrar el mundo del cine, del gran Hollywood, pero también de los pequeños pueblos a los que el cine suponía algo más que una distracción. Las palabras de Harry cuando presenta a Peter el Majestic son una declaración de amor por la gran pantalla, un elogio al cine como arte.
No es una obra maestra, pero no es una mala película. Aunque la historia sea vieja, y los sentimientos que busca ya están trillados, resulta entretenida, no se hace pesada pese a sus cerca de dos horas y media, y tiene una bonita y pintoresca ambientación de los años cincuenta.

martes, 3 de agosto de 2010

LA PRINCESA PROMETIDA



Libro escrito por William Goldman, en 1973, que dio lugar a la película de 1987, dirigida por Rob Reiner (Cuenta conmigo, Cuando Harry conoció a Sally) y protagonizada por Robin Wright Penn (Forrest Gump), Cary Elwes (Hot Shots!, Drácula, de Bram Stoker, Las locas aventuras de Robin Hood), Chris Sarandon (Star trek, El Muñeco Diabólico, voz de Jack en Pesadilla antes de Navidad y en Kindom Hearts, voz de Kurotowa en Nausicaa), Mandy Patinkin (Yentl, Dick Tracy, Evita, Tan muertos como yo, Mentes criminales), Wallace Shawn (Manhattan, Melinda y Melinda, voz del director Veidile en Chicken Little, voz de Rex en Toy Story 1, 2 y 3), Christopher Guest(La tienda de los horrores, Algunos hombres buenos, Pequeños guerreros), André el Gigante (El Hombre de los Seis Millones de Dólares, Conan el Destructor).



Una preciosa historia, llena de amor, desamor, aventura, luchas, piratas, peligros, príncipes y princesas, ratas gigantes, espadachines, villanos y héroes... Un cuento para ser leído de niño, una novela para disfrutar en la adolescencia, un libro de cabecera... Una película para acompañar una vida. Magia, amistad y sentimiento. Una tierna fantasía que se ha ganado un hueco en los anales de la historia.
Reseñable la banda sonora, compuesta por el mismísimo Mark Knopfler, quien contó con la colaboración de Willy DeVille para el texto de la canción principal.