Aviso de spoilers.

AVISO DE SPOILERS: No me gusta desvelar el final ni las claves de las películas, por lo general. Procuro hacer las reseñas con cuidado, pero es inevitable a veces tener que "destripar" algún aspecto de algún argumento. Sirva esto de aviso, bajo vuestra propia responsabilidad.

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viernes, 24 de junio de 2011

KOKUHARU


Dirigida por Tetsuya Nakashima (Beautiful Sunday, Kamikaze Girls), y protagonizada por Takako Matsu (The Hidden Blade), Yoshino Kimura (A ciegas, Sukiyaki Western Django), Yukito Nishii (Pôru danshingu bôizu), Kaoru Fujiwara (20th Century Boys), Ai Hashimoto (Abatâ); estrenada en 2010, basada en una novela de Kanae Minato, de 2008.


Yuko Moriguchi, profesora de primaria, revela en su último día de clase un sorprendente acontecimiento. Dos de sus alumnos, allí presentes, son los responsables de la muerte de su hija. No revela sus nombres, pero expone sus historias particulares, de forma que sean perfectamente reconocibles. A partir de aquí, se van construyendo las distintas circunstancias en las que se desenvuelven las vidas de los alumnos tras la impactante revelación.


La película abre con una magnífica secuencia, de media hora, en la que la profesora cuenta la historia a sus alumnos, y poco a poco se van desvelando los rostros y las motivaciones de cada uno. Después de esta secuencia, asistimos al resto de confesiones, los diferentes puntos de vista de los implicados en el suceso, mediante flashbacks, al tiempo que las diferentes historias se entrecruzan, descubriendo que todos son víctimas y verdugos por igual.


A nivel técnico es muy buena, manteniendo con bastante equilibrio la coherencia narrativa entre los flashbacks y momento presente. Utiliza una fotografía fría, casi aséptica, como metáfora de la frialdad de las reacciones, el único personaje cálido y afectivo aparece retratado de manera casi patética. Emplea la banda sonora, y el sonido en general, para establecer un juego de sentimientos con el espectador. Además, resulta muy interesante el empleo del espejo como nexo, en algunas situaciones, evidenciando visualmente que nos enfrentamos a una realidad deformada, que nuestra realidad está deformada, y es diferente a como queremos creer, más fría, más descarnada, más cruel. Mantiene un ritmo pausado, típico del cine japonés, que permite al espectador asimilar con cierta tranquilidad la dureza de lo que transmite la historia. De esta forma, los acontecimientos más impactantes no se presentan de golpe, sorprendiendo, sino que el espectador tiene plena conciencia de la dureza de los hechos, elimina el factor del susto o sobresalto como atenuante, permite, y casi obliga, al espectador a reflexionar sobre las cuestiones que va planteando. El desarrollo de la narración, además, es parte de este juego, en el que se van invirtiendo los papeles, conduciendo a cada personaje de manera que se le pierda toda la empatía que en un primer momento logra con el espectador, se producen una serie de tensiones emocionales al ir descubriendo las auténticas personalidades y circunstancias de cada uno de los personajes. Hay que destacar además las brillantes interpretaciones, especialmente las de los muchachos, que saben, de manera muy convincente, dar vida a unos personajes sometidos a unas situaciones tan extremas.


Es una película muy dura y cargada de contenido. Una crítica feroz a muchos de los problemas de la sociedad japonesa, a través de una mirada directa, atenta y profunda a muchos de los temas hacia los que habitualmente en Japón se vuelve la cara. El papel de la mujer en el mundo laboral, la problemática de compaginar maternidad y trabajo, la concepción de ambos como excluyentes, la excesiva presión y carga de responsabilidad que reciben los maestros, los prejuicios todavía mantenidos de cara al SIDA, la deshumanización de la juventud, la ley del menor, la soledad, la desesperación cuando ya no importa nada, son algunos de los temas que se abordan. Temas que normalmente la sociedad japonesa rechaza, vuelve la espalda, agravándolos con ese silencio al que lo someten. En ese sentido, puede entenderse la película como una denuncia, ya que gran parte de todos los problemas que los personajes sufren podrían haberse evitado mediante la comunicación.


El final es excepcional, estructurado con este sistema de juegos que se ha desarrollado durante toda la película, permite intuir lo sucedido casi desde el primer instante, para luego ir explicándolo con todo lujo de detalles, recreándose en el sufrimiento de la consecución de la venganza, y concluyendo con una sensación amarga, en la que la bondad o la lástima desaparecen por completo. Visualmente es excepcional, contrasta mucho con el resto de la cinta, peca quizá en ese sentido de demasiado efectista, pero recreándose en la violencia y en la brutalidad, más de la situación y del contexto que del hecho en sí.


En definitiva, una película muy buena, impactante, y también muy dura, sin embargo, amable de ver, pese a su crudeza. La conocí a través del blog del Señor Nocivo, que recomiendo encarecidamente.

lunes, 30 de mayo de 2011

EL ALBUM AMARILLO DEL LISTO.



Escrito y dibujado por Xavier Águeda (El gran libro de la cinefilia). Publicado en 2011.


Compendio de tiras cómicas (para muestra un botón, elegido empleando el modo random de la página), de temas variados, con un sentido del humor entre tontorrón, ácido, ingenioso y mordaz, con un dibujo tosco y garabatil, que mantiene el peso de los guiones, y demuestra que no hace falta un buen dibujo para triunfar haciendo un cómic.


Debo decir, en primer lugar, que es la primera (y seguramente única) reseña/crítica/comentario que hago de un libro que no he leído. Así es, no he leído el Libro Amarillo, es más, ni siquiera lo tengo. Pero, que nadie se alarme, porque sí he leído las tiras. Se publican gratuitamente aquí: http://listocomics.com/ Y es que estamos ante la edición en papel de uno de los webcómics más destacados y con más solera de la blogosfera, no en vano comenzó a publicarse allá por el 2003.


Lo primero que hay que destacar es que te ríes. No tiene grandes arcos argumentales (ni pequeñitos), son chistes autoconclusivos, en formato página, tira, o viñeta, ajustándose siempre a sus ideas y necesidades, con un sentido del humor lapidario, algo gafapastil, a veces irreverente, otras simplemente absurdo, que igual no te arrancan carcajadas hasta el llanto, pero que siempre te sacan por lo menos una sonrisa.


En torno a esto, Águeda ha construido todo un personaje, el Listo, protagonista del cómic, que ha trascendido a las redes sociales, particularmente a twitter, que emplea a medio camino entre cuenta personal, de promoción, y medio para dar rienda suelta a todo ese humor que no le cabe en las viñetas.


Poco más queda por decir... Únicamente, ladies and gentlemen, invitarles a acercarse por su web.




P.D.: Vale, reconozco que hacer esta reseña justo ahora, en un momento en el que tengo el blog en parón (y así seguirá hasta verano) es algo puramente interesado, porque tiene un sorteo en el que ya participé vía twitter, pero me hacía ilusión participar también en la categoría grande... Prometo que me enmendaré, y que cuando tenga tiempo le reseñaré El Gran Libro de la Cinefilia (ese si lo tengo, garabateado y todo) como Dios manda.

jueves, 26 de agosto de 2010

AIRBENDER, EL ÚLTIMO GUERRERO





Dirigida por M. Night Shyamalan (El sexto sentido, El Bosque, La joven del agua) y protagonizada por Noah Ringer, Dev Patel (Slumdog Millonaire), Jackson Rathbone (Crepúsculo: Luna nueva, S. Darko), Shaun Toub (Iron Man, Crash), estrenada en 2010, con una duración aproximada de 90 minutos. Basada en la serie de anime Avatar: la leyenda de Aang.


Cuenta la historia de Aang, la última encarnación del Avatar, aquel que puede dominar los cuatro elementos, y cómo tiene que enfrentarse a la Nación de Fuego para restaurar la paz y el equilibrio en el mundo.


Una gran historia que ha degenerado en una pésima película. Tenía muchísimo potencial, y se ha desperdiciado. Al director, que también es responsable del ¿guión? parecía importarle más unos efectos especiales "espectaculares" (que tal vez en 3D realmente lo sean) que un guión mínimamente natural. Los personajes se limitan a recitar frases tópicas y harto predecibles. No hay ningún giro de guión sorprendente, lo cual no tiene por qué ser negativo, si se juega con diálogos que no sean planos, y, en definitiva, se le da un poco de gracia al asunto. Pero no. Todo el potencial que tiene, en aspectos como, por ejemplo, la metáfora de la industrialización del fuego frente al equilibrio natural, que no digo que tuviera que haberse convertido en una historia catastrófica que te haga sentir un monstruo por contribuir a esa sociedad que denuncia, pero algo podría haber trabajado en esa dirección. E igual que en esa, en otras muchas. Las coreografías caían en muchos momentos en el patetismo, es otro aspecto que podría haberse cuidado un poco más, respetando la poesía de las formas sin que resultase grotesco. Y la escena final no me ha gustado absolutamente nada. No solo porque preludie una segunda parte, sino porque hace ver que bah, esta era solo para abrir boca, parece decir "eh, ya veréis, ¡lo bueno viene ahora!" y convierte a esta en una mera introducción. Pero no todo va a ser negativo, la estética me ha gustado, bastante fiel a la estética del anime (no sé si de este en concreto, porque no lo he visto todavía, pero sí del anime en general).


Personalmente, no me ha convencido los cinco euros que ha costado. Sin embargo, no ha estado tan mal. Me he reido bastante. Y me he quedado con ganas de ver el anime, lo pongo en lista de espera. ¡Quizás algún día llegue!

jueves, 12 de agosto de 2010

DAYBREAKERS



Dirigida por Michael Spierig y Peter Spierig (Undead, The Big Picture), protagonizada por Ethan Hawke (El club de los poetas muertos, ¡Viven!, Gattaca), Sam Neil (Jurassic Park, El hombre bicentenario, Merlín), Claudia Karvan (Star Wars II) y Willem Dafoe (Platoon, La última tentación de Cristo, Nacido el 4 de Julio, El paciente inglés, Spiderman). Estrenada entre enero y febrero de 2010, con una duración de 97 minutos.

Ambientada en el 2019, cuando una plaga vampírica ha prácticamente acabado con la humanidad, lo que conlleva escasez alimenticia para la nueva raza dominante. Los vampiros experimentan con la creación de sangre sintética para abastecerse, mientras tanto, grupos de humanos luchan por su subsistencia. El protagonista, un vampiro que conserva todavía humanidad suficiente como para tener reparos morales a la caza de humanos. Realmente, me gustaría seguir explicando la película, pero merece la pena verla, aunque solo sea por algunas escenas, que resultan realmente impanctantes, e incluso aberrantes hacia la tradición vampírica (pero como son infectados, no cuenta, ¿no?).

Vista en el cumpleaños de Aimarasama, sin prestarle excesiva atención al principio, es para verla en compañía, comentarla y hacer bromas... porque da mucho juego. Una de ciencia ficción, normalita, que quiere subirse al carro del vampirismo deformado tan de moda últimamente, y que sirve para entretenerse un rato.